Sie schaffte es jahrzehntelang, sich immer wieder optisch neu zu erfinden, zu inszenieren und modische Trends zu setzen. Entdecke die besten Filme von Marlene Dietrich. Nach dem Tod des Vaters[7] heiratete ihre Mutter 1914 den Offizier Eduard von Losch und die Familie zog nach Dessau, wo Marlene am Antoinetten-Lyceum[13] unterrichtet wurde. Ihr Filmpartner Emil Jannings, als internationaler Star, erhielt eine Gage von 200.000 RM. „Ich drängte Herrn von Sternberg die Hauptrolle mit Marlene Dietrich, einer bis zu diesem Zeitpunkt unbekannten, jungen Schauspielerin zu besetzen, von der ich jedoch überzeugt war, daß sie das Potential besaß, ein wirklich großer Filmstar zu werden. Marlene Dietrich in der ständigen Ausstellung. Bis zu ihrem 75. Später bezeichnete sie sich selbst in dem Film als „eine Kartoffel mit Haaren.“[27]. Her only child, daughter Maria Elisabeth Sieber, was born on 13 December 1924. Ihr maskuliner Kleidungsstil verlieh ihr eine androgyne Ausstrahlung, von der sich Frauen und Männer gleichermaßen angezogen fühlten. She met her future husband, Rudolf Sieber, on the set of Tragedy of Love in 1923. Am meisten fasziniert es mich, wenn ich Marlene Dietrich in einiger ihrer … Weitere Ideen zu marlene dietrich, filmstars, blaue engel. In 1939, however, her stardom was revived when she played a cowboy saloon girl in the light-hearted western Destry Rides Again opposite James Stewart, singing "See What the Boys in the Back Room Will Have". [16] Hier begann sie bei Robert Reitz (mit dem sie zeitweise eine Affäre haben sollte[17]) als Privatschülerin eine Ausbildung zur Konzertgeigerin. [39] Für ihre Rolle in dem Liebesdrama erhielt sie eine Oscar-Nominierung als beste Hauptdarstellerin. Marlene Dietrich besuchte ihre Schwester noch vor Kriegsende und unterstützte sie, indem sie sich bei der Besatzungsmacht für sie verwandte. Her first American film, Morocco (1930), directed by Sternberg, earned Dietrich her only Oscar nomination. Marlene Dietrich was a German-American actress. Die Probeaufnahmen überzeugten von Sternberg schließlich, so dass er sich für Dietrich und gegen die von Pommer favorisierte Lucie Mannheim oder weit bekanntere Schauspielerinnen wie Blandine Ebinger, Brigitte Helm und Käte Haack entschied. Januar 2020), https://www.weimarer-republik.net/verein/aktuelle-nachrichten/2019/weimar-erinnert-an-marlene-dietrich/, https://stadt.weimar.de/fileadmin/redaktion/Aktuell/rathauskurier/2021/RK_Ausgabe_0221_lowres.pdf. [26], Ihr Onkel Willi Felsing vermittelte Dietrich den ersten Kontakt zu einem Filmregisseur, und sie wurde zu Probeaufnahmen geladen. Ihren ersten Hollywood-Film mit dem Titel Marokko (1930) drehte sie an der Seite von Gary Cooper und unter der Anweisung von Sternberg. Bei den Dreharbeiten zu dem vierteiligen Stummfilmdrama Tragödie der Liebe (1923) unter der Regie von Joe May lernte Dietrich den damaligen Aufnahmeleiter Rudolf Sieber (1897–1976) kennen und heiratete ihn am 17. Dass die Garderobe teils im Mittelpunkt steht, ebenso die Filmpartner und die Filme selber versteht sich. Dezember 1901 in Schöneberg, heute Berlin; † 6. In ihren letzten Rollen widerlegte Dietrich die Meinung, dass sie als Schauspielerin nur mäßig begabt war, keine Gefühlsausbrüche spielen konnte, und erntete großen Beifall für ihre Darstellung, die ihr beinahe den Golden Globe für ihre Rolle in Zeugin der Anklage einbrachte. April 2008 entschied der Bundesgerichtshof in Bezug auf ein Marlene-Dietrich-Porträt, dass das Bildnis einer (lebenden oder verstorbenen) Person grundsätzlich dem Markenschutz zugänglich ist. [45] Drei Jahre später trat sie letztmals für den Film Schöner Gigolo, armer Gigolo (1979) – unter anderem neben David Bowie – vor die Kamera. Regisseur Maximilian Schell erhielt ihre Zustimmung, sie zu filmen. Auch in späteren Jahren wurde Elisabeth Will von Dietrich finanziell unterstützt, allerdings stets verleugnet, um sie aus den Schlagzeilen zu halten. Die französischen Präsidenten Pompidou und Mitterrand beförderten sie für ihre Verdienste später zum „Officier“ und schließlich zum „Commandeur“ der Ehrenlegion. Stummfilme). Juni 1939 legte Dietrich die deutsche Staatsbürgerschaft ab und nahm die US-amerikanische an.[41]. Die Szene, die auf Vorschlag der Schauspielerin ins Drehbuch geschrieben wurde, wäre damals wegen der strengen US-Zensur beinahe der Schere zum Opfer gefallen. Zu ihren berühmtesten, auch international erfolgreichen Liedern zählen Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt, Lili Marleen, Ich hab noch einen Koffer in Berlin und Sag mir, wo die Blumen sind. ), Ab den 1950er Jahren sorgten ihre Bühnenkleider für großes Aufsehen, die sie mit dem Kostümdesigner Jean Louis kreierte und welche die Londoner Presse als „die höchste Errungenschaft der Theaterwelt seit der Erfindung der Falltür“ feierte. Western-Film Schauspielerin Marlene Dietrich Marlene Dietrich (Marie Magdalene Dietrich), geb. Die Dreharbeiten fanden in den Ufa-Ateliers in Neubabelsberg, dem heutigen Studio Babelsberg in Potsdam, statt. While we focused this list on her top 10, films like Alfred Hitchcock’s Stage Fright, Morrocco with Gary Cooper, and Joseph von Sternberg’s The Devil is a Woman are not mentioned here. Marlene Dietrich hatte ihren Durchbruch mit dem Film DER BLAUE ENGEL und war doch nur die zweite Wahl gewesen. Dietrich spielt darin eine Nachtclubsängerin, die sich zwischen zwei Männern entscheiden muss. In diesem Kleid stand sie stundenlang vor einem Spiegel und ließ sich von Stickerinnen aus US-amerikanischen Filmstudios Pailletten, Perlen, Tasseln oder Kristallsteine auf das Kleid applizieren, die nicht selten bis zu fünfzigmal versetzt wurden, bis Dietrich mit der optischen Wirkung zufrieden war. [36] Das im Film von Dietrich gesungene Lied Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt (englisch Falling In Love Again)[37] wurde ein Welthit. Dietrich and Sternberg's last two film collaborations, The Scarlet Empress (1934) and The Devil Is a Woman (1935)—the most styled of their collaborations—were their least successful at the box office. Durch die Szene wurde sie zum Sexsymbol und ihre langen Beine zu ihrem Markenzeichen. Mai 1923 gaben sich die beiden in Berlin das Ja-Wort. In diesen Kleidern, von denen Dietrich mehrere Dutzend hatte anfertigen lassen, war sie elegant angezogen, aber wirkte doch nackt und wie mit „Sternen übersät“. [23] Ihre ersten Bühnenerfahrungen stellten Marlene jedoch nicht zufrieden, sie wollte ans Theater: „Das Theater war der einzige Ort, wo man schöne Texte und schöne Verse vortragen konnte wie die von Rilke, die mir das Herz brachen und doch zugleich auch wieder Mut machten.“[24], Nach einem Vorsprechen am Deutschen Theater erhielt sie 1922 ihre erste Theaterrolle am Großen Schauspielhaus im Shakespeare-Stück Der Widerspenstigen Zähmung, das Iwan Schmith als Regisseur nach der Inszenierung von Max Reinhardt neu eingerichtet hatte. Die Grabinschrift Hier steh ich an den Marken meiner Tage ist eine Zeile aus dem Sonett „Abschied vom Leben“ vom seinerzeit schwer verwundeten Dichter Theodor Körner.[47]. John Pringle einen Kuchen, den dieser sofort auf dem Schwarzmarkt gegen … Kap. Marlene Dietrich kam am 27. But without Sternberg, Dietrich—along with Fred Astaire, Joan Crawford, Mae West, Greta Garbo, Katharine Hepburn, Dolores del Río and others—was labeled "box office poison" after the movie Knight Without Armour (1937) proved an expensive box office failure. Als Dietrich 1964 in der Warschauer Kongresshalle auftrat, begleitete sie dabei der polnische Musiker Czesław Niemen mit der Gruppe Niebiesko-Czarni. Februar 2021 um 22:01 Uhr bearbeitet. Ihre Mutter, die sich geschworen hatte, Adolf Hitler zu überleben, starb im November 1945. Der blaue Engel ist ein deutscher Spielfilm. [19] Während ihres Aufenthaltes in Weimar hatte sie Begegnungen mit dem am Bauhaus tätigen Künstler Lothar Schreyer und mit Alma Mahler, der geschiedenen Frau des Bauhaus-Direktors Walter Gropius. Dietrich drehte weiterhin in den Vereinigten Staaten, unter anderem mit Hitchcock, Lubitsch, Welles und Wilder. Eine kleine Komparsin, die in Reinhardts verschiedenen Theatern – mit dem Bus von einem zum anderen eilend – je einen Satz in verschiedenen Stücken am selben Abend sprechen durfte, die Komparserie in ein paar Filmen machte. Der damalige Berliner Bezirk Tiergarten gab 1997 dem zentralen Platz zwischen den neu erbauten Potsdamer-Platz-Arkaden, Hotel Grand Hyatt und Musicaltheater/Casino den Namen Marlene-Dietrich-Platz. 34–363 nahe der Grabstätte ihrer Mutter in der Abt. An der Seite von Gary Cooper drehte sie das Drama Marokko (1930), für das sie eine Oscar-Nominierung als beste Hauptdarstellerin erhielt. Sehr kunstvoll war die Fertigung ihres Bühnenmantels. Mai 2002 die Ehrenbürgerschaft Berlins. Stattdessen nahm sie 1939 die Staatsbürgerschaft der Vereinigten Staaten an und unterstützte die US-Truppen während des Zweiten Weltkriegs, indem sie im Rahmen der Truppenbetreuung für die Soldaten sang und Verwundete in Lazaretten besuchte. Es sollen 3.000 Schwäne für diese Mäntel ihr Leben gelassen haben. [3][4] 1947 verlieh ihr US-Präsident Harry S. Truman die Freiheitsmedaille. Im Jahr 1936 lehnte sie ein Angebot von Goebbels ab, der ihr hohe Gagen und freie Wahl bei Drehbuch und Mitarbeitern für in Deutschland gedrehte Filme zusicherte. Der Film endet mit der Rezitation des Gedichts „O lieb, solang du lieben kannst“ von Ferdinand Freiligrath, die Dietrich zu Tränen rührte. [6] Über ihre Kindheit schrieb sie später in ihren Memoiren: „Meine Eltern waren wohlhabend, ich habe die denkbar beste Erziehung genossen.“[12] Im Frühjahr 1907 wurde sie in die Berliner Auguste-Viktoria-Schule in der Nürnberger Straße eingeschult. Atemberaubend, glanzvoll und bewegend wird ihr Weg nachgezeichnet, ein Weg voller … Bisexualität noch kaum thematisiert. 21.07.2014 - Leider bin ich erst sehr spät auf Marlene Dietrich aufmerksam geworden. Jörg Müller: Stadtmuseum: Marlene Dietrich in Weimar. – 3.5.1998. Dietrich und Sieber trennten sich in den 1930er Jahren, sie blieben jedoch bis zu seinem Tod verheiratet. Die Grabstätte gehört zu den Ehrengräbern des Landes Berlin. Dietrichs Sekretärin und Freundin Norma Bosquet, die sie in den letzten Wochen ihres Lebens fast täglich in ihrer Pariser Wohnung besuchte, erklärte, dass sich die Schauspielerin wahrscheinlich mit einer Überdosis Schlaftabletten das Leben genommen habe, nachdem sie zwei Tage zuvor einen zweiten Schlaganfall erlitten hatte. Mit winzigen roten Fädchen wurden die Steine, Tasseln und Perlen auf dem Kleid markiert und Dietrich arbeitete mit den Stickerinnen oft mehrere Monate an der Umsetzung. Sensationelle Entdeckungen der Freunde des Stadtmuseums, in: Rathauskurier, Amtsblatt der Stadt Weimar, Nr. filmportal.de - die führende Plattform für umfassende und zuverlässige Informationen zu allen deutschen Kinofilmen - von den Anfängen bis heute. März 1983. Also muss das, was ich trage, eine Sensation sein.“[52]. Von den Anfängen ihrer 69 Karriere … Damit war sie die erste Sängerin, die in Israel deutsche Texte auf der Bühne singen durfte. Die ganze Wahrheit. Einsatz für Freiheit und Demokratie, für Berlin und Deutschland“. Diese Seite wurde zuletzt am 24. [28] Am 13. Nach dem Drama Blonde Venus (1932) mit Cary Grant und dem Historienfilm Die scharlachrote Kaiserin (1934) war Der Teufel ist eine Frau (1935) der letzte gemeinsame Film von Dietrich und Sternberg. Marlene Dietrich bekam zunehmend Alkoholprobleme und beendete ihre Bühnenkarriere nach einem Oberschenkelhalsbruch, den sie sich bei einem Auftritt in Sydney am 29. Dezember 1924 kam die gemeinsame Tochter Maria Elisabeth zur Welt. [20] In Weimar entstand die wohl erste künstlerische Darstellung der Marlene Dietrich, eine im Stadtmuseum Weimar aufbewahrte Zeichnung von Friedrich Neuenhahn. Anerkennung für ihre schauspielerischen Leistungen erhielt sie in diesen Jahren für Zeugin der Anklage (1957) unter der Regie von Billy Wilder und für Urteil von Nürnberg (1961) an der Seite von Spencer Tracy. Nach den Dreharbeiten zog sie sich vollständig aus der Öffentlichkeit zurück und lebte zurückgezogen in ihrem Pariser Appartement in der Avenue Montaigne 12, wo sie ihr Bett in den letzten elf Jahren bis zu ihrem Tod nicht mehr verließ. Filme Marlene Dietrich starb vor 25 Jahren: Erinnerungen an eine große Diva. Der Nachlass wurde Teil der Ausstellung im Filmmuseum Berlin. Jahre später willigte sie ein, an einem Dokumentarfilm über sich mitzuwirken. Ein Jahr später drehte Dietrich unter der Regie von Alfred Hitchcock den Thriller Die rote Lola (1950), gefolgt von dem britischen Filmdrama Die Reise ins Ungewisse (1951) an der Seite von James Stewart und dem Western Engel der Gejagten (1952) von Fritz Lang. This page was last edited on 14 November 2020, at 19:12. 1963 folgte in Baden-Baden ein Auftritt beim Deutschen Schlager-Festival. Es blieb ihre einzige Nominierung für den Preis. Ab 1953 stand sie fast ausschließlich als Sängerin auf der Bühne und feierte mit ihrem „sprechenden Gesang“ und Liedern wie Lili Marleen, das jedoch vor allem durch Lale Andersen bekannt wurde, weltweit Erfolge. Der blaue Engel feierte am 1. Im Jahr 1961 drehte sie ihren letzten großen Film, Urteil von Nürnberg, in dem es um die Nürnberger Prozesse und eine der Kernfragen der Nachkriegszeit geht: Was habt ihr gewusst? [44] In Israel warnte ihr Manager sie ausdrücklich davor, auf der Bühne Lieder mit deutschen Texten vorzutragen, was nach dem Zweiten Weltkrieg verboten war. Ihr politisches und soziales Engagement gegen das NSDAP-Regime fand international deutlich früher eine Würdigung als in ihrem Heimatland Deutschland, wo ihr Handeln bei vielen auf Unverständnis stieß. Noch 1996 gab es in Berlin Kontroversen um die Benennung einer Straße nach ihr. Als Marlene Dietrich nach einem Sturz bei ihrem letzten Konzert-Auftritt in ein Krankenhaus kommt, erinnert sie sich zurück an ihr Leben zwischen 1930 und 1945, zwischen Berlin und Hollywood, zwischen den Rollen als Ehefrau, Liebhaberin und Weltstar. Nein, ich habe keine Angst. Kenneth Tynan, einer ihrer Freunde, schrieb über sie: “She has sex but no positive gender.”[51] (Sie hat ein Geschlecht, aber keine klare Geschlechtsidentität. Ihre Eltern waren der Polizeileutnant[6] Louis Erich Otto Dietrich (1867–1908[7]) und dessen Ehefrau Wilhelmine Elisabeth Josephine (1876–1945; geb. Diese hatte gemeinsam mit ihrem Mann Georg Will während des Zweiten Weltkriegs in einer Kaserne in Bergen in der Lüneburger Heide nahe dem KZ Bergen-Belsen ein hauptsächlich von SS-Mannschaften besuchtes Kasino und Kino betrieben. Am 17. Wie sie selbst betonte, war ihr Publikum begeistert von ihrer Show. Ein anderes Prinzip ihrer „Nacktkleider“ wandte sie bei ihren „Windkleidern“ an, bei dem der Souffle an ihr Mieder, auch aus Souffle, drapiert und vernäht wurde und in langen Schleiern durch eine Windmaschine gegen und von ihrem Körper weggeweht wurde, fest vernäht und scheinbar nur von einem Schmuckstück in Höhe der Hüfte gehalten, damit ihre Beine zur Geltung kamen.
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